貝多芬：選自莫札特魔笛「能感受到愛情的男人」的七段的變奏曲，作品WoO 46
Beethoven: 7 Variations On "Bei Männern" from Die Zauberflöte by Mozart, WoO 46
貝多芬的兩首莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)《魔笛》主題大提琴與鋼琴變奏曲，詠嘆調《一個女孩或妻子》Op.66和二重唱《能感受愛情的男人》WoO.46分別創作於1796年及1801年，皆是遵循莫札特的古典時期的變奏曲風格格，例如節奏變奏、速度變奏，以及小調變奏。貝多芬採用了傳統手法外，更加上個人特色來豐富變化。以下是這段《能感受愛情的男人》的角色介紹和歌詞：
 
潘蜜娜（Pamina）: 夜后的女兒潘蜜娜公主，擁有一個純真與善良的靈魂。
帕帕蓋諾（Papageno）: 多嘴、膽小又貪生怕死，潘蜜娜曾贈與捕鳥人銀鈴。
 
帕米娜 PAMINA
對人有情的男人，會得到溫柔的心。
Bey Männern, welche Liebe fühlen, Fehlt auch ein gutes Herze nicht.

帕帕蓋諾 PAPAGENO
做女人的首要義務，是與男人共享甜蜜之情。
Die süssen Triebe mit zu fühlen, Ist dann der Weiber erste Pflicht.

帕米娜、帕帕蓋諾 PAMINA, PAPAGENO
我們必須享受愛情，有了愛情我們才能生存。
Wir wollen uns der Liebe freu'n, Wir leben durch die Lieb allein.

帕米娜 PAMINA
愛情使人忍受得了苦難，人人都爲愛情而犧牲。
Die Lieb' versüsset jede Plage, Ihr opfert jede Kreatur.

帕帕蓋諾 PAPAGENO
愛情使我們天天有生氣，它按著天道在運行。
Sie würzet unsre Lebenstage, Sie wirkt im Kreise der Natur.

帕米娜、帕帕蓋諾 PAMINA, PAPAGENO
愛情的崇高目標超過一切，沒有別的比這更高尚：
女和男，男和女，女和男，竭力去達到神仙境界。
Ihr hoher Zweck zeigt deutlich an, Nichts edlers sey, als Weib und Mann.
Mann und Weib, und Weib und Mann, Reichen an die Götter an.

​巴伯：給大提琴與鋼琴的C小調奏鳴曲，作品6
Barber: Sonata for Cello and Piano in C minor, Op. 6
誰是巴伯？
＊美國20世紀作曲家
＊最有名的作品是自他的弦樂四重奏《弦樂柔板》Adagio for Strings，被票選為世上最催淚的音樂之一
＊他交往過義大利裔美國歌劇作曲家Gian Carlo Menotti
 
這首奏鳴曲是在美國作曲家巴伯在1932年，於他就讀的美國費城柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）的最後一年完成的，他將當時在歐洲巡迴的點點滴滴化作成這首他唯一出版過的大提琴奏鳴曲。這首作品獻給巴伯的作曲老師Rosario Scalero，並於1933年 與他的大提琴手同學Orlando Cole於《紐約市作曲家聯盟》的音樂會首演。這首奏鳴曲在1935年贏得了普利茲獎（Pulitzer）旅行津貼。許多音樂學者指出這是第一首成為經典大提琴曲目的美國作曲家作品。首演並幫助巴伯完成這首作品的大提琴家Orlando Cole說這是一首『非常大提琴風格、充滿歌唱性，且充份展現樂器優勢的作品』。 巴伯沿襲了古典與浪漫時期的奏鳴曲樂章模式：快板－慢板－快板，也聽得出承襲作曲家布拉姆斯（Johanne Brahms）那延伸的長樂句風格。

​盧托斯瓦夫斯基：極緩板 （給大提琴與鋼琴的蛻變）
Lutosławski:  Grave (Metamorphoses for cello and piano)
誰是盧托斯瓦夫斯基?
*20世紀波蘭華沙作曲家、指揮家
＊風格極受波蘭民曲影響
＊善用「機遇音樂」（chance music）
＊經歷過兩次世界大戰
 
盧托斯瓦夫斯基的《極緩板》完成於1981年，此追悼作品獻給了波蘭音樂學家耶洛金斯基（Stefan Jarociński），並在華沙國家博物館舉行他的追悼儀式當天首演了此曲。盧托斯華夫斯基曾說：「這首曲子是為了紀念耶洛金斯基所寫的。他在研究德布西音樂上花了不少光陰和精神。因此我引用了德布西歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）中的四個音符（Ｄ-A-G-A）來當此曲子的開首以及結尾的部分，以『蛻變』的形式，透過瓦解音符時值來塑造出加速的幻覺。」

​顏尼歐・莫利克奈 Ennio Morricone
你不認識大師莫利克奈？
＊目前高齡89歲，作品超過500部的義大利電影音樂作曲家
＊最出名的作品是美國西部片音樂，因為與導演經常都為是義大利裔，有《義式西部電影》（義大利麵西部片， Spaghetti Western）之稱
＊2007年獲得奧斯卡終身成就獎，2016年以《八惡人》獲奧斯卡最佳原創音樂獎
＊曾在2009年在台北小巨蛋指揮演出，確曾未在美國公開演出過
＊2017年紀錄片《電影配樂傳奇》（Score: A Film Music Documentary
）提及莫利克奈：「你不用去猜想莫利克奈用什麼樂器在電影裡，因為光他的寫的旋律就可以殺死你了。」

《嘉莉珐夫人》“Lady Caliph”（1970）
本片改編自意大利小說家Alberto Bevilacqua的同名小說《嘉莉琺夫人》、1971年坎城影展金棕櫚獎提名。嘉莉珐夫人的先生遭到謀殺，嘉莉珐在調查先生的工廠老板Doberdo的嫌疑中，不知不覺愛上他。 

《教會》“The Mission”（1986）
導演羅蘭·佐夫（Roland Joffé）的英國時代電影，表述18世紀天主教耶穌會赴南美傳教的故事。，主演勞勃·狄尼洛（Robert De Niro）及傑瑞米·艾恩斯（Jeremy Irons）等。 影片獲得金棕櫚獎和奧斯卡最佳攝影獎。 該配樂名列《AFI百年百大電影配樂》第23名。

《海上鋼琴師》 “Legend of 1900” （1988）
義大利導演朱賽貝・托納多雷（Giuseppe Tornatore）的第一部英語電影，電影講述一名被丟棄在維吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的孤兒，意外地被船上的燒煤工人丹尼發現，並將他取名為「丹尼布曼·TD·萊蒙·1900」，視為親生骨肉般扶養。而後，在某個因緣際會之際，小1900展現了過人的鋼琴天分，並受到眾人肯定，從此不用再過著躲在船艙的生活，成為一名海上鋼琴師。

《新天堂樂園》“Cinema Paradiso”（1990 ）
義大利導演朱賽貝・托納多雷獲得奧斯卡最佳外語片提名作品。西西里島上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家電影院「天堂戲院」，男主角多多常到教堂幫忙神父，也喜歡到戲院看艾費多操作放映機，偷偷地搜集神父剪掉親吻的底片。有一天底片失火，整個戲院都燒起來，艾費多在這次的意外中失明。多多長大後，成為頂尖的放映師，直到聽到艾費多的死訊，看到艾費多送給被剪掉的畫面被串起來的底片，喚回他的兒時記憶。 

《八惡人》 “The Hateful Eight”（2015）
美國鬼才導演昆丁・塔倫提諾 （Quentin Tarantino）作品，第一次請到他的偶像莫利克奈幫全片譜曲，也獲得當年奧斯卡最佳原創音樂。塔倫提諾曾多次在他的電影裡借用莫利克奈的西部片音樂。有趣的是，雖然是英語發音電影，但原聲帶的曲目卻使用義大利文，就像是『義大利麵西部片』。劇情描述因暴風雪而齊聚小木屋的八人，個個深藏秘密、各懷鬼胎，因而掀起一片腥風血雨。

《四海兄弟》Once Upon a Time in America
義大利導演塞吉歐・李昂尼（Sergio Leone）作品，描述1933年禁酒令廢除前夕，三名幫派分子在雨夜中遭警擊斃，背負背叛罪名的「麵條」逃離紐約。三十五年後白髮蒼蒼的他滿懷愧疚的重返舊地，與故友的年少輕狂歲月再次湧上心頭。莫利克奈以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。

​《黃昏三鑣客》The Good the Bad and the Ugly（1966）
義大利導演塞吉歐・李昂尼經典美國西部片作品，克利伊斯威特主演，裡面的主題音樂更是耳熟能詳，充斥在廣告、電影和流行音樂裡。此片為以美國南北戰爭為背景《鏢客三部曲》的最後一部，片名意為「善、惡、醜陋」，分別代表本片的三名主角。本片講述美國南方政府埋藏了一批黃金。這個消息恰好被三名主角知道了，然而他們每個人只知道關於埋藏地點的一部分信息。因此既要合作，又要提防對方獨吞財產。執得一提的是整片最後墓園的高潮戲，導演請莫利克奈先做好音樂，在拍攝現場讓演員聆聽來入戲。

瓦爾丹・賈斯帕林／大提琴
Vardan Gasparyan, cello

出生於亞美尼亞首都葉里溫（Yerevan, Armenia）的大提琴家Vardan Gasparyan演出遍及亞美尼亞、美國，加拿大和德國，場地包括紐約卡內基音樂廳、顧爾德工作室和洛杉磯諾基亞劇院，演出皆獲得極高的評價。Gasparyan的演奏曾直撥於亞美尼亞的全國廣播，洛杉磯縣立美術館的 "Sundays Live" 以及芝加哥古典音樂電台 。Gasparyan在年僅16歲就與亞美尼亞愛樂樂團（Armenian Philharmonic Orchestra）表演聖桑第一號大提琴協奏曲。他曾經贏得Schmidbauer國際比賽、Carmel音樂大賽、Emin Khachaturian青年藝術家大賽以及帕薩迪納藝術俱樂部的最佳青年演奏家獎。古典出身的Gasparyan也曾眾多流行音樂家合作過，包括電影配樂師漢斯・季默（Hans Zimmer）和歌手菲董（Pharrell Williams）。

Gasparyan畢業於洛杉磯寇爾本音樂院（The Colburn School Conservatory of Music）研究所，師事Ronald Leonard。大學畢業於Yerevan Komitas State音樂學院，師事知名大提琴家、指揮家以及前Komitas弦樂四重奏團圓Aram Talalyan。他曾在多個音樂節演出，包括美國第57屆葛萊美獎、 亞美尼亞全國大提琴藝術節、拉古納海灘音樂節、Piatigorsky國際大提琴藝術節以及Kneisel音樂廳室內樂音樂節。 2011年，Gasparyan的錄音使用於獲得日舞影展正式參選的電影“HERE”，也參與新加破國際影獲獎紀錄片『不即不離』音樂的演奏。Gasparyan目前任教於美國Colburn Community School of Performing Arts
www.vardangasparyan.com


林弘韜／鋼琴
Hung-Tao Lin, piano

出生於台南的鋼琴家和電影音樂作曲家林弘韜，於2016年取得美國南加州大學音樂院（University of Southern California Thornton School of Music）音樂藝術博士學位，主修鋼琴師事Kevin Fitz-Gerald教授，副修電影音樂師事艾美獎獲獎紀錄保持人Bruce Broughton教授、鋼琴合作藝術師事Dr. Alan Smith以及Bernadene Blaha教授及理論分析師事Dr. Robert Moore教授。畢業於國立台灣藝術大學電影系輔系音樂系及國立台南一中，鋼琴曾師事謝欣容、顧曉華和洪麗娟教授。 

曾獲得奧斯卡得主李安獎學金、美國南加州大學院長獎學金以及台灣教育部留學獎學金。近期獲得2016年「洛杉磯李斯特國際鋼琴大賽」布達佩斯組榮譽獎、2016年「西雅圖國際巴哈鋼琴比賽」首獎和2016年「比佛利山莊全國音樂家徵選」得主並巡演於美國南加州。台灣期間曾獲2008年「全國學生音樂比賽」鋼琴大專B組全國決賽首獎、 2007年「維也納音樂教育全國鋼琴大賽」青年組決賽首獎、國立台灣藝術大學音樂系「菁英獎」與「巴哈獎」，並於2001到2005年間四度得到「大台南音樂大賽」首獎和兩屆「台南文化盃音樂大賽」首獎。林弘韜的鋼琴獨奏與室內樂演出遍及北美、南美、歐洲和亞洲，包括美國佛蒙特州Adamant鋼琴音樂節、德國Weikersheim音樂節、德國 Engers音樂節，以及法國Lyon音樂節。

自主修電影開始，林弘韜已為超過七十多部影片譜曲，包括台灣、美國、法國、馬來西亞和大陸的電影、電視、廣告以及舞台劇。近期參與作品有第27屆新加坡國際電影節最佳觀眾票選獎紀錄長片《不即不離》、2016年紐西蘭威靈頓影展最佳短片"First Love"以及第52屆台灣金鐘獎入圍作品《數到十，讓我變成沈曉旭》。
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 亞美尼亞大提琴家，Schmidbauer國際大賽得主瓦爾丹・賈斯帕林（Vardan Gasparyan），與台灣鋼琴家與電影音樂作曲家林弘韜，以鋼琴與大提琴的組合演繹奧斯卡終身成就獎得主莫利克奈 （Ennio Moriconne）經典電影音樂作品，包括《新天堂樂園》、《黃昏三鑣客》、《海上鋼琴師》 和《昆丁塔倫提諾之八惡人》，更帶來貝多芬（Beethoven）的《魔笛》主題變奏曲與巴伯（Barber）大提琴奏鳴曲等室內樂作品。

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台 南 場 索 票 方 式
方式一：網路索票
線上登記時間：即日起~ 11.12(日)  註冊成大會員
取票時間：11.13(一) ~ 11.17(五) 09:00-17:00
取票地點：成大藝術中心辦公室（光復校區）
方式二：藝術中心現場索票
時間：11.20(一)13:00開放索票，索完為止 (例假日、平日12:00-13:00暫不開放索票)
取票地點：成大藝術中心辦公室（光復校區）
一人一票憑票入場，每人限索2張，索完為止
方式三：演出現場候補
如票券已索完，觀眾可至演出現場排候補，但不保證一定能入場

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台 中 場 索 票 方 式
11/18起於展覽廳服務台提供150張供索票，其餘開演前30分索票，每人限索兩張

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演 出 曲 目
貝多芬：《魔笛》主題變奏曲
Beethoven: 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebe fühlen'

巴伯：大提琴奏鳴曲
Barber: Sonata for Cello and Piano

盧托斯瓦夫斯基：極緩板 （給大提琴與鋼琴的蛻變）
Lutosławski: Grave (Metamorphoses for Cello and Piano)

莫利克奈：《海上鋼琴師》、《新天堂樂園》、《昆丁塔倫提諾：八惡人》、《黃昏三鑣客》、《四海兄弟》、《嘉莉珐夫人》、《教會》電影音樂組曲
Moriconne: Legend of 1900, Cinema Paradiso, The Hateful Eight, The Good the Bad and the Ugly, Once Upon a Time in America, & The Mission
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出生於亞美尼亞首都葉里溫（Yerevan, Armenia）的大提琴家Vardan Gasparyan演出遍及亞美尼亞、美國，加拿大和德國，場地包括紐約卡內基音樂廳、顧爾德工作室和洛杉磯諾基亞劇院，演出皆獲得極高的評價。Gasparyan的演奏曾直撥於亞美尼亞的全國廣播，洛杉磯縣立美術館的 "Sundays Live" 以及芝加哥古典音樂電台 。Gasparyan在年僅16歲就與亞美尼亞愛樂樂團（Armenian Philharmonic Orchestra）表演聖桑第一號大提琴協奏曲。他曾經贏得Schmidbauer國際比賽、Carmel音樂大賽、Emin Khachaturian青年藝術家大賽以及帕薩迪納藝術俱樂部的最佳青年演奏家獎。古典出身的Gasparyan也曾眾多流行音樂家合作過，包括電影配樂師漢斯・季默（Hans Zimmer）和歌手菲董（Pharrell Williams）。

Gasparyan畢業於洛杉磯寇爾本音樂院（The Colburn School Conservatory of Music）研究所，師事Ronald Leonard。大學畢業於Yerevan Komitas State音樂學院，師事知名大提琴家、指揮家以及前Komitas弦樂四重奏團圓Aram Talalyan。他曾在多個音樂節演出，包括美國第57屆葛萊美獎、 亞美尼亞全國大提琴藝術節、拉古納海灘音樂節、Piatigorsky國際大提琴藝術節以及Kneisel音樂廳室內樂音樂節。 2011年，Gasparyan的錄音使用於獲得日舞影展正式參選的電影“HERE”，也參與新加破國際影獲獎紀錄片『不即不離』音樂的演奏。Gasparyan目前任教於美國Colburn Community School of Performing Arts

官方網站：www.vardangasparyan.com
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